艺术家廖天琦首次纽约个展《乌托邦淡影》：视觉叙事幻象与理想社会反思

廖天琦，《启幕》，2020

theBLANC将在7月11日欣然呈现艺术家廖天琦于纽约的首次个人展览《乌托邦淡影》。展览呈现艺术家近3年共计20件摄影作品，记录了其自2020年拉斯维加斯旅途中对于乌托邦概念的重新审视。这些来自现实的异样景观的作品呈现了乌托邦概念中悬而未决的谎言与幻觉，以及理想化社会对于公众持久的诱惑。正如What is a Station?的研讨会中所说：“尽管我们知晓它（乌托邦）羸弱的根基，但我们仍不可避免继续想象它”。在艺术家对现实的剖析与捕捉中，理想乡的可行性经由作品被冷静而审慎地重现。

自16世纪至今，“乌托邦”所象征的完美无暇与纯粹愿景始终令人着迷。尽管它的概念不断演变，其本质仍代表着一种大众对于理想乡的同质化想象。然而，由托马斯·莫尔（Sir Thomas More）提出的“乌托邦”本义为“乌有之地”，即“不可能存在的乐土”。与绵延的积极社会想象相反，这种词源悖论暗示了乌托邦作为一个历史性的恒久幻想，与不可捉摸的现实间难解的关系。

漫步于展览现场如同进行一场现实版大富翁游戏，每一组作品都以其可能性的对话构筑了现实与游戏中的异常事件。廖天琦以系列性的超现实时刻，在展览中暗喻了乌托邦理念在现实中的理想化呈现，以及它作为幻觉本质阴郁而忧疑的气质。三个陌生人在《我们》中沉默地凝望着同一未知的方向——注目连接了《启幕》中的男子：梳着背头的青年人在深红色的剧场灯光中，唯独留给观众一个沉静的背影。他考究而凌厉的发型、利落的西装线条以及不可见的表情如同未决想象的象征。在拱形窗的一侧，被层层塑料包裹的《洛尔》同样像上方仰望，她白色的装扮近乎与日光融为一体。只是深色的护目镜占据了画面的中心，被遮挡的眼睛则是另一种不可辨明的注视。

独特的作品展陈也对比构成了意想不到的视觉故事。无声的对话发生在《理想国度的描述》中，一位着浅蓝色衬衣的年轻男子正引导着一位年长女性看向不远处——视线的终点正是静物摄影《阳光灿烂的一面》。画面上的主体并非理想乡，而是一块承放着几近融化蛋黄的车打芝士。《阳光落下时》中的女孩与《蓝图》成为彼此沉默的观看者，后者展示了偌大的高尔夫球场中在人工修整下起伏而规整的球道。这一人造景观模糊了现实与模型的边界，一时难以判断女孩究竟是在注视一隅模型，抑或是不远处的绿地景观。关于景观尺幅的倒错延续在展览的另一角，《新世界》中五个半透明的各色大富翁模型被散放在一片深绿的人工草坪上，与之对照的正是《想象的社区》呈现的现实中的中产阶级住宅典型。

廖天琦以敏锐的视角捕捉到这些庸常的生活景象中近乎纯粹理想化的瞬间，经由这些异常的几何化构图，呈现乌托邦愿景中的象征诱惑与内在矛盾。这些色彩纯净而引人注目的作品，如同叹息般揭示了最初愿景中的人为构建、无机化与虚构，邀请观众反思关于理想社会的先验假设、无端焦灼与复杂本质。

此外，廖天琦《乌托邦淡影》系列作品正于雅昌（深圳）艺术中心Aphoto雅昌影像艺术空间的“隐匿”摄影展展出。

廖天琦，《乌托邦淡影》，theBLANC，纽约，2024

展览时间

2024年7月11日至7月14日

关于艺术家

廖天琦（b.1997）目前工作生活于纽约，拥有哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。作为一名影像创作者，她关注如何融合概念摄影与纪实摄影，通过镜头重审庸常事物。她的作品试图提炼看似平凡的日常时刻，并将其放大以营造出荒诞的氛围。

关于theBLANC

theBLANC是位于纽约曼哈顿的艺术和创意融合空间。该空间致力于打造一个充满活力和灵感的交流平台，为艺术家、音乐家、设计师和内容创作者提供实验、展示和创造的机会，同时为城市的多样性、创造力和开拓精神贡献力量。